 |
Portada del disc obra del pintor,
escultor i músic maniser Max Vila. |
Arriba un nou disc del músic, cantant i
productor de Manises Xavier Morant. Raonem amb ell sobre tot plegat. Els amants
de l’indie tenen parada obligada per
escoltar “Astremón”, sis cançons de bona factura rítmica i poètica.
-“Astremón” és fruit de la
continuïtat o has volgut trencar amb els anteriors discos “Revolutum” i “Posidònia”?
Trobe que en els altres discos apareixen algunes cançons
que podrien encaixar ací. Posidònia recollia un grapat de cançons que havien
format part del repertori de Cuixa amb una sonoritat que estava investigant amb
loops, i arranjaments suaus, en
general. Era el meu primer disc en solitari i tornava a cantar després de molts
anys, guarde bon record d'ell. Revolutum, amb Abraham Rivas, (excepcional músic que
també va fer grans aportacions en Posidònia) va ser un intent de vore fins a on
podíem arribar amb uns arranjaments que trobe que estaven realment bé. Amb
moltes col·laboracions i uns temes d'estils i sonoritats diverses, era com un
calaix on havien anat entrant gran part de les nostres influències musicals. El
nom Revolutum volia reflectir el rebolic que presentàvem. Inicialment el meu
concepte del disc era més elèctric i de fet les primeres versions d'algunes de
les cançons eren així, però va anar transformant-se. Vaig animar a Abraham
perquè compartira també les seues cançons, i a que les cantés. Va ser una
experiència llarga i gratificant. Nominat com a finalista Millor disc de pop
als premis Ovidi 2011, per a alguns era un disc dispers i poc compacte,
excessivament eclèctic.
En Astremón, volia fer un disc en primer lloc, més
senzill per dur-lo al directe, i també definitivament elèctric. La inclusió del
violí de Pepe Bosch li podia donar un so característic, intentant que els
arranjaments no derivaren en una sonoritat repetitiva.
Astremón és una paraula
inventada (vaig estar mirant si existia, i no). Tot ve de la idea inicial que
era fer un disc conceptual al voltant de l'astronomia i l'univers com a
paral·lelisme amb les relacions humanes. Els forats negres evoquen moltes
coses, són paraules i conceptes poderosos. El xoc de galàxies, tindria un
reflex amb el xoc de civilitzacions o els sistemes solars com a reflex de les
relacions familiars, amb cudols errants, estrelles, llunes, planetes, astres i
fins i tot alguns planetes senzillament gasosos. Una idea ambiciosa i difícil.
A la fi quedaren dues cançons del plantejament inicial: "Galàxica" i
"La cosmonauta trista". Com en els meus treballs anteriors el títol
del disc havia de ser una paraula que tinguera la capacitat de conjurar una
idea, una emoció o un sentiment. "Montgó" "Posidònia",
"Revolutum" "Astremón", crec que tots mantenen eixes característiques.
 |
Jesús Correcher, Pepe Bosch, Maribel Crespo (Els Niquelats) i Xavier Morant
(a la dreta).
|
-T’has rodejat de músics solvents una altra vegada. Com
sorgeixen aquestes col·laboracions? Idees el concepte de cada cançó i després
parles amb els músics, o és tot més natural?
En aquesta ocasió, hem
treballat tres músics i per primera vegada la responsabilitat total del
producte és meua. Els arranjaments han estat creats intentant que mantingueren
el concepte inicial de la cançó. En els discos anteriors, de vegades els
arranjaments feien derivar les cançons a resultats, que encara que bons,
s'allunyaven del concepte inicial. Ens deixavem dur. En aquest cas no. Amb el
guitarrista Jesús Correcher porte treballant uns anys i amb Pepe Bosch, sabia
que tocava el violí i la bateria, però al final decidírem apostar pel violí.
Quasi sempre he portat la cançó pràcticament acabada i després l'hem posada en
comú. En aquest cas no ha estat un disc de composició col·lectiva.
Si em dedicara professionalment a la música, potser
tindria més temps i el cap millor situat per a ser més prolífic, però no és el
cas. Vaig escriure molts textos després de Revolutum i em vaig quedar amb
poquets, no volia fer un disc amb moltes cançons, si no tenia clar que pogueren
convertir-se en un conjunt compacte.
Crec que hauríem de tornar al single, a l’EP, no tens per
què fer un disc amb deu o dotze cançons sempre. En el meu cas el procés
creatiu, per les circumstàncies personals, és prou lent... Podia haver inclòs
alguna cançó més, com per exemple una versió, com he fet als altres discos,
però he preferit deixar-ho en sis.
-Al llarg de la teua trajectòria has format part de Cuixa
–grup pioner de folk rock en valencià als anys setanta– de bandes de rock com
Ceremonia, La Morgue o Armas Blancas. També has fet de productor (Munlogs,
Pinka…). De tot aquest bagatge amb què et quedes i cap a on creus que vas?
Sempre he dit que una de les millors coses del món de la
música, és la part humana, la quantitat de persones que coneixes i els llaços
que es van creant. He vist de prop el talent de moltes persones, professionals
i amateurs, i després també la seua qualitat humana i amb això em quede del
passat. Sempre he estat una persona inquieta musicalment, m'agrada la música i
seria incapaç de quedar-me atrapat en un estil, o en un so i això et porta de
vegades a grans contradiccions, però aquestes formen part de la meua vida. Me
n’he adonat que en molts aspectes sóc i segurament seré contradictori. On vaig?
Continuaré fent cançons que és el que m'agrada i actuar en directe quan puga
doncs vivim temps difícils, almenys si -com en el meu cas- eres un tant
"outsider" i no estàs en cap companyia discogràfica, ni oficina, és
dificil accedir a actuacions... Vaig pensar també que quan tornava a cantar,
realment ho feia com el que era: un principiant.
-Quins grups escoltes darrerament?
La veritat és que darrerament
no escolte massa música, encara que gràcies a les xarxes socials, vaig
descobrint novetats o retrobant cançons i grups oblidats. Algunes coses que he escoltat
seguint de vegades noms que apareixen a les crítiques o a la ràdio serien:
Demien Jurado, Kelley Stoltz, The Autumn Defense. Oren Lavie (la meua filla em
va fer escoltar-lo), Arcade Fire o Wilco i Richard Hawley, Edwyn Collins, Josh
Rouse, que m'agraden de fa temps, però també podria estar Chet Baker o Jay Jay
Johanson. Ací, de casa, sempre em crida
l'atenció Clara Andrés, i ara Gener, però n'hi ha molts. Ara és un gran moment
per a la música en valencià i intente escoltar les novetats que des de les
revistes van apareixent, encara que no és una escolta detinguda la majoria de
les vegades.
-Formes part del grup d’artistes de la música en valencià
que ha fet el salt a la política i en Compromís (Pau Alabajos, Josep Nadal,
Rafa Xambó...). Com avalues la teua experiència a Manises?
Estem vivint temps d'emergència als àmbits polític, social i econòmic. Són moments de donar un pas
endavant i fer el que deia Stéphane Hessel (“Després de la indignació, cal el
compromís”) i m'ho vaig prendre al peu de la lletra! (risa).
El col·lectiu de Manises es diu APM-Compromís, l'Agrupament Progressista de
Manises que era una formació local, que ha entrat a formar part de la coalició
Compromís. Hem de retornar la dignitat a les institucions, el PP ha desfet
l'autonomia, segurament perquè no creu en ella i ha fet que el País Valencià
siga la marca de la corrupció. Una vergonya, i jo no vull sentir-me així. A
Manises es fa necessari un canvi per regenerar la vida pública, i retornar les
institucions als ciutadans. Va haver un temps que Manises tenia una vida
cultural intensa i ara és un desert. Han enderrocat l'antic barri dels artesans
Obradors, amb més de 700 anys d'història, i ací tots dormien sota el fum d'un
urbanisme depredador. Podem quedar-nos a casa i parlar amb els amics, criticar
i dir això de "s’hauria de fer..." o donar un pas endavant i intentar
fer el possible per capgirar l'actual situació de pobresa i misèria moral.
Temps durs i difícils, però il·lusionants.
Les cançons per Xavi Morant:
Al llarg de la vida, te
n’adones que tot es inútil i absurd si no comparteixes la vida amb gent que
t'estima i estimes. La tornada ens recorda que la vida és una roda que amb
nosaltres o sense, seguirà rodant.
Seria com una de les cares de la idea d’Astremón.
Algú que mira al cel i és capaç de viatjar amb imaginació travessant un univers
fictici. Cal reivindicar la imaginació com a arma poderosa.També hem de ser
conscients com som de menuts al costat de l'univers real o imaginari.
La vaig escriure –excepte modificacions posteriors
i el canvi de llengua de castellà al valencià– a finals dels anys 80. La idea
va nàixer a partir del títol d'un poema de Walt Withman, encara que no té res a
vore amb el poema de l'escriptor. Vaig imaginar que tots nosaltres, de vegades,
tenim els ulls oberts i l'ànima adormida. No hem de perdre mai la sensibilitat
davant els sofriments dels altres.
A LA
CARENA SECRETA DEL TEU LLAVI
Sempre m'ha agradat musicar poesia, vaig començar
amb Salvat-Papasseit i Ventura-Gassol al disc de Cuixa. M'hagués agradat fer un
disc de novíssima poesia valenciana, d'autors joves, però no tenia el material,
encara que no ho descarte per a un futur.
Salvador Jafer, el recordava de quan va guanyar fa
anys el V. Andrés Estellés de poesia i vaig començar a llegir els seus poemes.
Aquest poema tan breu, em semblava poderós i
musical.
Seria com l'altra cara de la idea Astremón, una
altra persona que mira a les estrelles, però aquesta vegada amb malenconia. Una
dona que ha vist la immensitat de l'espai exterior, i ara resta ací, envoltada
d'un món mesquí, quan ella creu que allà fora tot és més pur i indestructible.
DEUTES
Sempre estem en deute amb algú. Es curiós perquè és una cançó que per al
directe resulta molt intensa. Volia donar una sensació agobiant i crec que musicalment té moltes
referències estilístiques de la música amb la qual vaig crèixer.